中国文化的时空观如何创新性表达？来这个艺术展就明白了

展览海报。

长江日报大武汉客户端6月1日讯（记者万建辉）《时间的温度——郅敏艺术展》6月1日将在湖北美术馆正式开幕。5月31日上午，艺术家郅敏为30多名中小学生和媒体导览探馆，解释他如何通过创作艺术作品来表达对中国传统文化的理解。

郅敏为小朋友导览。记者万建辉摄

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1975年出生的郅敏现为中国艺术研究院雕塑院常务副院长，教授、博士研究生导师。他的作品《二十四节气—立秋》获2022年第39届意大利佛罗伦萨文学与艺术奖雕塑类金奖。作品《天象四神-青龙》获“瓷的精神”——2021首届景德镇国际陶瓷艺术双年展高岭奖。他已在中国美术馆、湖北美术馆、上海美术馆、法国巴黎中国文化中心、北京壹美美术馆等重要学术机构举办过11次个人展览，已出版《发光体——中国的文化与艺术》《无穷尽的创作方法论》等7部专著。

观众参观郅敏创作的瓷器作品。记者万建辉摄

郅敏引导小朋友感受瓷器的温度。记者万建辉摄

此次《时间的温度——郅敏艺术展》由湖北美术馆主办、中国艺术研究院作为学术支持单位，由孙振华策展，傅中望担任艺术总监，冀少峰担任学术主持，展示艺术家郅敏近年来围绕如“十二时辰”“立表测影”“观象授时”“陶瓷的文化原理”等中华优秀传统文化理念的创新性表达，展现中国传统文化伟大的时空观和“天人合一”的物质观。

小朋友参观《观象授时》。记者万建辉摄

记者在展览现场看到，展览分为4个板块，分别在湖北美术馆4、5、6、7号厅。4号厅主题为“自然的能量”，将具有不同温度值的事物，远至冥王星、月球，近至人体等各种形形色色事物的温度呈现出来。5号厅主题为“人文的火焰”，从陶瓷的烧制入手，让燃烧的行为和自然泥土、各种自然物和人造物发生关系，让它产生无尽的变化。6号厅主题为“历史的颜色”，运用抽象的陶瓷色块，来描述从商代到清代的陶瓷演进史，让陶瓷历史的时间变得五彩缤纷。7号厅主题为“未来的光芒”，是对未来的展望。如此，时间和色彩、温度一起，完成了一个完整的关于过去、现在、未来的叙事。

家长带小朋友参观展览。记者万建辉摄

在“自然的能量”展厅，郅敏问小朋友们冥王星的温度、日核的温度、牡丹花的温度、人类的体温、孵化雄性海龟的温度，然后请大家用手触摸墙上相应的感温区，让小朋友感知大自然的神奇力量。在“人文的火焰”展厅，台面上不仅摆放了各种物质的粉末和制作的工具，地上还摆放了砸碎的瓷器、继续砸碎后的白色瓷器粉末，告诉小朋友大自然的物质形态是可以转变的，而人类利用了物质转换的规律，来人为制造陶器、瓷器，以至于通过从自然采集化石冶炼金属，再制作各种工具。

小朋友参观自然界中各种矿物质。记者万建辉摄

“历史的颜色”展厅特别有意思。不同颜色的泥土被糊上了墙，小朋友们用手去按，还可以按出指印来。当郅敏告诉大家，这些泥土分别是汝瓷瓷土、钧瓷瓷土、龙泉瓷土、仰韶彩陶土、景德镇高白泥、淄博细灰泥、宜兴紫砂泥时，小朋友们一个个都睁大了惊讶的眼睛。大家于是七嘴八舌向郅敏老师提出了各种问题，郅敏为大家一一解答疑问。走进“未来的光芒”，一束蓝光竖立在大家眼前。郅敏说：“未来，就是还未到来。但未来并不虚无，需要我们来想象、来创造。等待，等待更好的自我到来。”

小朋友围观作品《未来的光芒》。记者万建辉摄

郅敏告诉记者：“当人们摆脱了采集时代而进入农业文明的时候，就要看天吃饭，等风等雨了，对‘天’的研究成为必然，认识自然规律，季候规律，掌握天文学的知识是必要的前提。可以说，没有任何天文知识是不可能掌握季候变化的，也难以创造出发达的农业文明。《二十四节气》《立表测影》《观象授时》几件作品便是以此为基点的表达。”

北京工业大学艺术设计学院学者盛静评价说：“中国优秀传统文化的当代转换，是郅敏近年来非常重要的创作母题。创作逻辑中对这一主题的确认，来源于郅敏在2010年后在美国和法国的游学经历，陌生文化环境中的生存经验成为其重新确认自我的契机，使他更迅速而决绝地回到母体文化，回到从日常生活中，探求与传统连接的可能性，也开启了他作为‘21世纪全球化进程中的中国艺术家’的文化自觉。”

【编辑：邓腊秀】